関西音楽新聞　'08. 11月1日

熟成にむかう緻密なアンサンブル
ロータス・カルテット演奏会

　ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲を、さまざまな弦楽四重奏団に2、3曲ずつ割りあてて、シリーズ全体でチクルスをおこなうという試みである。そのうち第3番と第15番を担当したロータス・カルテットは、約2年ぶりの関西での公演。前回（06年8月1日付本紙に掲載）でもみられていたこのSQの方向性は、熟成にむかっている。すなわち、倍音による厚みをもった音響をメンバーで共有し、それにより醸し出される親密さのなかで、音楽自体に寄り添っていこうとする姿勢である。
　第15番の第3楽章モルト・アダージョがその際立った成果だったろう。音楽としてあらわされた感謝の祈りのハーモニーの、その美しさに強くうたれたが、それを下支えしていたのは、その血肉化された緻密な和声感なのだ。肉声（第2ヴァイオリンとヴィオラ）の音色の充実に加えて、今回は外声（第1ヴァイオリンとチェロ）がそれらに接近したような印象。とりわけ第1ヴァイオリンは、先導しようとする力みがとれ、低音から積み重ねられた響きのなかで戯れる術を身につけたようだ。第3番の第1楽章で弦の切れるアクシデントも、緊迫したものには映らなかったほどの自然体。
　中プロにウェーベルンの弦楽四重奏曲（1905）と6つのバガテル作品9を選んだのも、安定した和声感を武器に、和声／無調の対比を引き出すことを狙ったとしたなら、自らの美質をきちんと認識し、最大限に活かす戦略だといえよう。
9月25日・いずみホール
（今田健太郎）

月刊ぶらあぼ　'08. 7月号　ぴっくあっぷ

奥が深いのはネーミングだけじゃない!!

　「ロータス」とはギリシャ語のlotusにもとづく言葉で、ハス、睡蓮などをさす。もとより仏教にも非常に関係が深いし、古代ギリシャやエジプトでもさまざまなシンボリックな意味をもっていた含蓄のある言葉なのだ。その名を冠したのが、「ロータス・カルテット」。近年、日本でも腕利きの若手の弦楽四重奏団が続々誕生している状況だが、このクァルテットは主要メンバーが日本人ながらも、シュトゥットガルトを拠点にクァルテットの伝統精神を受け継ぐ、まさにユニークな存在。東洋と西洋のそれぞれの美点をあわせもつこのクァルテットは、まさに「ロータス」の名にふさわしい。
　メンバーは、ヴァイオリンの小林幸子、マティアス・ノインドルフ、ヴィオラの山碕智子、そしてチェロの斎藤千尋。ノインドルフは2005年からの参加である。この9月から10月にかけて行われる日本ツアーでは、ベートーヴェンを中心にした弦楽四重奏の名曲中の名曲に挑む。クァルテットの世界では現代曲や委嘱新作を中心に取り組む団体もあるが、ロータスは今回はあえて古典に的をしぼっている。18世紀後半の市民社会の台頭とともに生まれたクァルテットというジャンルは、まさにヨーロッパ精神の体現だが、ロータスはすでにメロス、アマデウス両弦楽四重奏団の薫陶を受け、その伝統をしっかりと熟成させてきた。2年ぶりの日本ツアーで、その成長ぶりにじっくりと耳を傾けたい。
文：伊藤制子