ジョセフ・ウォルフコンサート・レヴュー


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		ジョセフ・ウォルフコンサート・レヴュー
		音楽の友 '19. 2月号九州交響楽団（第372回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友 '18. 7月号日本センチュリー交響楽団（第225回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友 '17. 6月号 23人の記者・音楽評論家に聞く私のベスト・コンチェルト ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。他の22人が選んだソリストはトマス・ツェートマイヤー(Vn）　アルトゥール・ルービンシュタイン(Pf) ローランド・フェニヴェシュ（Vn）　ルドルフ・ゼルキン(Pf）マルタ・アルゲリッチ(Pf)※※　エフゲニー・キーシン(Pf) 庄司紗矢香(vn)　野島稔(Pf) ギドン・クレーメル(Vn)※※　イザベル・ファウスト(Vn) ダニエル・バレンボイム(Pf・Cond.)　クリスティアン・ツィメルマン(Pf) ヒラリー・ハーン(Vn)　クリスティアン・テツラフ(Vn) ※※印：複数名が別々の公演を選出音楽の友 '17. 6月号群馬交響楽団（第527回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'17　6月号兵庫芸術文化センター管弦楽団（第95回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽現代　'15　5月号東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団第286回定期演奏会　ロンドン・ドレスデン・ベルリンで学んだイギリスの指揮者ジョセフ・ウォルフを迎えての定期。モーツァルトの交響曲第36番「リンツ」はシティ・フィルの意向にそった選曲（ドイツ・オーストリア作品をプログラムに入れる）である。実に溌剌とした響き。後半は母国のエルガー。「弦楽セレナード・ホ短調」はエルガー初期作品。3つの美しい牧歌のような楽章で構成。シティ・フィルの弦はイギリスの風景が目に浮かぶような柔らかで、芯のある演奏を届けてくれた。メイン曲「エニグマ変奏曲」もエルガーの主要作品が完成する直前の充実作。軸となるテーマと14の変奏で壮大なドラマを展開させ、それぞれの変奏には妻や友人らのポートレイトを重ねるという粋な演出が加わっている。ウォルフは各変奏の特徴をハッキリと捉えた構成力に加え、日本のオーケストラの音色への認識を新たにさせるほどノーブルなブリティッシュ・サウンドを聴かせてくれた。（2月21日、東京オペラシティ・コンサートホール）（福田滋）音楽の友　'15　4月号群馬交響楽団（第506回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'15　4月号東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'13. 11月号日本センチュリー交響楽団（第184回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。 '13. 2月23日中国新聞朝刊広島交響楽団第326回定期演奏会 ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。 '13. 2月16日中国新聞朝刊広島交響楽団第326回定期演奏会 ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'13. 4月号広島交響楽団（第326回） ↑クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'11. 9月号日本センチュリー交響楽団（第162回）　メインにベートーヴェン「交響曲第2番」を置くという実にユニークなプログラム。しかしこの曲、《エロイカ》に匹敵するとまでは言わないが、非常に中身の濃い充実した傑作で、この日の演奏はそのことを示して余りあるものとなった。ティンパニのマレットは硬く弦楽器のヴィブラートは抑え気味で、明らかにピリオド奏法を意識した解釈。それゆえ全体の響きも明るく明晰だが、バスもしっかりとした厚みをもって全体を支え芯のある充実した響き。造形を崩すことなく、しかしほとばしるような情熱にも満ちたウォルフの指揮は、奇を衒わない率直なもので、ベートーヴェンの意図した構造的輪郭や情感の豊かさをメリハリ豊かにくっきりと浮かび上がらせた。オケもウォルフの要求に十分応え、響きもアンサンブルも密度が濃く説得力の大きな好演となった。前半はオケのメンバーがソリストとして登場し、武満徹とモーツァルトの作品。皆切れのよい技巧としっかりした音楽性を持ち（コンマス後藤龍伸のソロは特に見事）、このオケの基本的な力量の高さを窺わせる。指揮者に人を得られれば、本当に充実した演奏力を発揮するオケだけに、自主運営団体となった今後の鍵を握っているのは、指揮者選びといえるかもしれない。 6月9日・ザ・シンフォニーホール（中村孝義）音楽の友　'11. 9月号東京都交響楽団（第718回）（略）イギリスの作曲家オルウィンの《秋の伝説》。イングリッシュホルンと弦楽オケのためのロマン的叙情性に富んだ逸品で、南方総子のソロが歌心に満ちた表現で魅了する。ウォルフは英国的な叙情美を都響から繊細に引き出すのに成功している。しっとりとした可憐な演奏だ。そしてシベリウス「第7番」。ありていに言えば、交響曲としての概念の異様さとオーケストレーションの独創性が際立つ作品ながら、構成や構造の機微が明瞭に把握され、また“鳴らせ方”も豊潤で曲本来の醍醐味が鮮やかに浮かんでくる。実に説得力のある演奏になっていたのは何よりの収穫だった。 6月15日・サントリーホール（齋藤弘美） '10. 1/29・30 札幌交響楽団第525回定期演奏会 '10. 2月10日北海道新聞夕刊期待たがわぬウォルフの指揮　今回札響の指揮台に立ったのはイギリスの俊英ジョセフ・ウォルフ。名指揮者コリン・デイビスの子息だが、それゆえに特別視されることをよしとせず、現姓を名乗っているという。　第1曲はベルリオーズの序曲「海賊」。疾駆する弦楽器群、小気味よくリズムを刻む管打楽器群と、管弦楽法の練達の士であったベルリオーズの面目躍如たる作品だが、はじめにこの曲をもってくるあたりにウォルフの見識をみる思いがする。冒頭の快速なパッセージはさわやかに満ち、続いて登場する優美な主題はしなやかに繰り広げられる。札響も鮮やかな演奏でこの作品の魅力を描ききった。　続くメンデルスゾーン「バイオリン協奏曲」は、予定されていたソリストが出演をキャンセルしたため急きょ韓国の若手シン・ヒョンスが代わりを務めた。ほっそりとした立ち姿にふさわしく細身の音でこの名曲を奏でたが、若い女性の感性がそこここにあふれ、聴衆を魅了した。　最後はシベリウス「交響曲第2番」。イギリスは早くからシベリウスの作品演奏に秀でた指揮者を輩出してきたが、父デイビスもまたシベリウスを得意としてきた。それゆえにまた期待するところも大きかったが、ウォルフの解釈は雄渾にして細密、堅実にして鮮烈。いたずらに作品のポピュラリティーを強調するような演奏に走らず、あくまでもスコアに刻まれた作曲者の意図を描く音楽作りに大いに共感した。　若くしてこのような姿勢を貫ける精神性は並みのものではない。ウォルフの指揮に見事にこたえた札響も称賛に値する。優れた指揮者こそがオーケストラの実力を引き出せる、ということを実証した一夜であった。 1月29・30日、札響・キタラ大ホール（中村俊夫・道教大教授） ←クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'10. 3月号　ジョセフ・ウォルフを客演指揮に迎えての定期、当初予定されていたヴィヴィアン・ハーグナーに代わって、韓国の若手シン・ヒョンスがメンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲」を弾いた。　1曲目のベルリオーズ「序曲《海賊》」からすでにウォルフの才能は明らかで、引き締まった筋肉質の響きから、はちきれんばかりの生命感が溢れていた。ハーグナーを聴けなかったのは残念だが、代役のシン・ヒョンスが素晴らしい演奏でその心残りを拭い去った。細身ながらよく通る音と研ぎ澄まされた感覚で、見事なメンデルスゾーンを聴かせた。第1楽章と第3楽章で、勢いあまってオケとずれそうになる箇所もあったが、フレーズごとの音楽的密度の高さには並々ならぬものがあった。　後半はシベリウス「交響曲第2番」。基本的に速めのテンポによる、純音楽的なシベリウスだ。第2楽章はロマン的な思い入れを排した演奏ながら、その説得力はきわめて強い。終楽章の第1主題への導入部も一切粘らないので、迫力不足と受け取る人もいるかもしれないが、響きの内側から輝き出る力に圧倒された。　独奏者、指揮者ともに聴き応え十分の定期であった。 1月29日・札幌コンサートホール（本堂知彦） '10. 1月28日北海道新聞夕刊 ←クリックすると拡大画像がご覧いただけます。音楽の友　'09. 11月号大阪センチュリー交響楽団（第144回）　大阪センチュリー響の今回の定期は、英国の新進ジョセフ・ウォルフが指揮した。曲目はエルガー「セレナード」op.20と《ため息》、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第4番」、ハイドン「交響曲第104番《ロンドン》」。ピアノ独奏はアンドレ・ワッツ。演奏はそれぞれの曲の特質をよく生かした。特にエルガーは弦の清涼な響きでまとめながら、そこに繊細な感性をあらわし、最初の曲の第2楽章などきわめてゆたかな歌に満ちあふれた。英国人ならではの共感に貫かれた表現である。《ため息》も実にレガートが美しく、わずかなポルタメントが揺れるような美感を表す。ベートーヴェンもなめらかな弦が流動し、ワッツのピアノも落ち着いた叙情が好ましい。音色は多彩だが、やや深みに乏しいといえる。しかしカデンツァは勢いがあり、第2楽章はオーケストラと巧みな明暗をつくる。第3楽章では両者の力が全開した。ハイドンも活力あふれる演奏。もちろん提示部は反復され、古楽奏法をわきまえた印象が強い。何よりも立体的な効果が目立つのが、この指揮者の特色といえる。尖鋭なリズムで、アーティキュレーションも明快、これも活気にみちた趣味のよい音楽であった。 9月10日・ザ・シンフォニーホール（小石忠男）ジョセフ・ウォルフ（指揮）アイルランド国立交響楽団　　ソリスト：タスミン・リトル（ヴァイオリン）　会場：ナショナル・コンサート・ホール（ダブリン）モーツアルト：歌劇『ドン・ジョヴァンニ』序曲エルガー：ヴァイオリン協奏曲シベリウス：交響曲第１番　まずは、注目されるモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ序曲』。その冒頭の何小節かを聴いただけで、この新進気鋭のイギリス人指揮者ジョセフ・ウォルフが、パワフルで凝縮力の高い演奏を志向し、かつ、その激しさを制御する力を備えていることがはっきりとわかる。この特性は、コンサートの最後に演奏されたシベリウスの『交響曲第１番』においても現れていた。聴く者の心を捉えて離さぬその演奏は、リズミカルな活力に満ちており、持続的な推進力を生み出していくウォルフの手法が意図通りの効果を挙げていた。　演奏にみられる強さは直感的なもので、ヴォリュームやテンポの極みにおいてとにかく強い。しかしながら、比較的穏やかな部分では、繊細なグラデーションに乏しかった。オーケストラのバランスとしても、若干統制に欠けるものがあった。　それでも、これだけの力強く献身的な演奏は、聴衆の温かい拍手を受けるにふさわしいものであった。　このような印象はあったものの、休憩の前に繰り広げられた演奏、それは私個人の記憶に長く留まるであろう。その素晴らしさは、独奏者タスミン・リトルがこのエルガーの協奏曲でみせた完璧な演奏のためだけではない。リトルはこの曲を苦もなく、あっさりと弾ききった。効果を狙って聴衆に媚びることも一切ない。全てが自然に流れている。何が素晴らしいといって、作曲家自身が「非常に感情的な、感情的に過ぎるほどである」と表現するほどの作品が、全く感傷を排した演奏によって、これほどまでに深く捉えられていたことである。　ソリストと指揮者、そしてオーケストラの間にどのような力関係が働いていたかを的確に指摘するのは難しい。というのも、三者全てが一体として機能していたからだ。全ての演奏者が、十分に曲を読み取り理解し、そして同様にしっかりと音に耳を澄ますことで、エルガーによる複雑なオーケストラ・スコアも精妙に処理されていた。　エルガーが、オーケストラの音色にヴァイオリンのソロ・パートを巧妙に織り込んでいる様が、美しく表現されていた。これは稀有なことである。いかなるオーケストラや指揮者、ソリストをもってしても、これだけの卓越した演奏はなかなか達し得るものではなく、よってこの演奏の完全さは大切に記憶にとどめたい。マルティン・アダムスアイリッシュ・タイムズ紙　２００７年９月２８日付ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 2007年3月自信みなぎる若さ　舞台に登場した3人の情熱的な指揮にポール・ドライバーが喝采を送る　ダニエル・ハーディング、イアン・ヴォルコフ、ジョセフ・ウォルフ　そして、第三の若き指揮者に出会った。ジョセフ・ウォルフがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共に、シューベルト、サン・サーンス、シベリウスという充実したプログラムでクィーン・エリザベス・ホールに登場したのである。ウォルフはコリン・ディヴィスの息子である。（因みにヴォルコフの亡くなった父親はイスラエル・ピアノ・トリオのピアニストであった）このような指揮者の家系は珍しいことではない。クライバー親子やヤンソンス親子、ヤルヴィ親子などが思い浮かぶ。しかしながら、ウォルフが身体的な面で極めて似ている指揮者はグスタフ・マーラーである。ウォルフの印象は好感が持て、熱く情熱的であり、そしてよく準備がなされていた。彼は楽譜を目の前に置いていた。が、シューベルトの交響曲第8番とシベリウスの交響曲第1番でその楽譜に目をやることはほとんどなかった。彼のシューベルトの演奏は力強く、かつ、悲劇的な緊張をはらみ、シベリウスはより生（き）のままの、束縛をあまり感じさせない演奏であった。この2曲の合間には、サン・サーンスの2曲のチェロ協奏曲のうち第1番イ短調を、驚くほど技量の高いソリスト、ピーター・ウィスペルウェイと共に、魅惑的な演奏で聴かせた。全曲が短調のプログラムであった。サンデー・タイムズ紙　2007年4月1日付これから活躍が大いに期待される指揮者ジョセフ・ウォルフが、ロマン主義音楽の黎明期からその輝かしい終焉に至るまでの作品をカバーしたこのコンサート全体をとりしきった。プログラムには音楽史上ちょうどその中間期に当たる協奏曲が挿入されている。　シューベルトの「未完成」（彼は初めの2楽章しか完成させていない）交響曲は音楽における新しい感性の到来を告げる作品であり、音楽表現のより広い視野を求むべく、古典主義的なソナタ形式の厳格さを過去のものとしている。特にこの作品については、指揮者たる者はその才覚をかけて、曲がもつ古典的なデザインとロマン主義的な内容との結合を実現させることがその使命である。更にこの曲のいかなる演奏も、憂いを秘めた切望から告別に到るまでの全てを表現する天才シューベルトを実現しているかどうかで評価されるべきである。どの時代を見渡してもこれほど多様な創造性をもつ作曲家は極めて稀である。　残念ながら「未完成」交響曲はバックグラウンドミュージックとも言うべきほどポピュラーになっており、耳にする機会があまりに多い。というわけで、ここで美しく奏でられたジョセフ・ウォルフの鋭敏かつ巧妙で心奪う演奏がもたらした喜び（このようなシューベルト音楽の表現の極致を聴いてぴったり適当な言葉がみつからないが）について語るのはとりわけ喜ばしいことである。コントラバスによる静かなオープニングにヴァイオリンの神経質な主張がとってかわる。ここから第1楽章の広範な主題が始まる。時に激しく、時に静かに、シューベルトの持つ性格の全ての面が呈示され、適正なバランス感覚で、そして何ら欠けるところなく描写されていた。　同じく第2楽章アンダンテ・コン・モートであるが、これは曲のタイトルどおり絶えることがない。ウォルフは思慮深くテンポを選んで幅のある表現を実現していた。それによってこの曲のスピリットを浮かび上がらせ、この音楽の本質である安らぎを更に強調することとなった。それは素晴らしい演奏であった。　サン・サーンスのチェロ交響曲第1番（1873年）はこの作曲家の音楽形式上の発明をみるのによいサンプルである。通常であれば3楽章の素材を説得力のある形でひとまとまりに圧縮しており、これは彼のロマン主義的な感受性だけでなく知的な機敏さをも示している。批評家たちはサン・サーンスのこの曲に深みがないとよく言い立てるが、仮にそれが真実であるとしても、彼はその「罪」を彼が行った形式上の実験によって贖って余りある。それが最も当てはまるのがこのポピュラーな協奏曲なのである。　オランダのチェロ奏者ピーター・ウィスペルウェイは正統なロマン主義精神をもって演奏し、冒頭楽章のスタートを真の情熱を持って推し進めていった。急テンポのスケールの楽節でも決してイントネーションを損なうことなく、様々に変化するムードにあって優雅に趣味よくバランスをとっていた。ウォルフの指揮によってウィスペルウェイは思う存分その艶やかな音色を披露し、オーケストラのバランスも巧妙に保たれていた。　休憩を挟んでシベリウスの交響曲第1番が演奏された。これはシベリウスの民族的な、そしてしばしば文学的な着想の音楽の時代に終わりを告げ、抽象的な音楽表現をめざした作品である。実際この交響曲は、標題音楽でない交響作品を作る力を示してみよ、と迫るフィンランドの批評家たちへのシベリウスの答えである。シベリウスは、19世紀が世紀末を迎える時期にあって当時のフィンランドの音楽的英雄であり、このような作品の作曲に挑戦することには慄きと意欲の入り混じった気持ちを持っていたであろう。現実には、この種の音楽としてフィンランドの音楽史上初となることは、彼よりずっと若いフィンランド人であるエルンスト・ミエルクによって奪われてしまう。ミエルクはシベリウスより2年早く抽象的な交響曲を書いた真の若き天才であった。ミエルクの作品はマックス・ブルッフの弟子としては当然ながらドイツロマン主義の影響を受けている。シベリウスの作品は、所々チャイコフスキーにかなり似た響きをもつものの、ずっと彼独特のものである。しかしながら出だしのクラリネットによるソロは作品全体の雰囲気を作るのに決定的な役割をはたしている。このソロの旋律は最終楽章の始まりに再び登場し、モットー主題として扱われている。これが実は、シベリウスが1899年の初演の1年後に作品を改訂した際に追加されたもの（本当に見事な仕上がりではあるが）であるとはちょっと驚きである。　ウォルフの指揮によるシベリウスの交響曲第1番の演奏で特に際立っていたのは、シベリウス本来の響きを出すために、チャイコフスキーのこの曲への影響を抑えて表現していたことである。えてして感傷的に流れがちな緩徐楽章においてすらそれはあてはまる。ウォルフは、変化する木管楽器の主題を、弦楽器が交錯するその上を抜けるように際立たせ、それがこの作品の構造に新鮮さを与えていた。各楽章が真正の動機（モメンタム）を備え、それが作品全体に形式上の統一感を与えていた。これは多くの演奏を聴いても稀なことである。最終楽章のコーダは、それまでに出てきたローラーコースターのように激しい感情の動きの総まとめであった。シベリウスはその後も次々と、まことに個性的な傑作を生み出していったが、そのどれをとってもこの交響曲第1番の核心を貫くロマン主義精神をこれほどに見せてくれるものはない。このシベリウス独特のキャラクターがこの素晴らしい演奏の中で前面に押し出されていたことはウォルフとロンドン・フィルの功績である。エドワード・クラーク評　英国の若き指揮者ジョセフ・ウォルフがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共にブライトンに初登場し、温もりのある、かつ豊かでエキサイティングな音楽を作りあげた。彼は指揮台にあがり、指揮棒を振り上げ、そしてフランツ・シューベルトの交響曲第8番「未完成」の格調高い演奏を始めた。ウォルフは体を揺らし、飛び跳ねるように動きまわる。そうして演奏に大いなる炎を注ぎ込み、極めて美しく繊細な音楽を緊迫した演奏に仕立てていった。　サン・サーンスのチェロ協奏曲にはさしたる深みはないかもしれないが、オランダのチェロ奏者ピーター・ウィスペルウェイはチェロ協奏曲第２番の演奏で、色あせることのない花火の数々を確かに作り出していた。　おしまいに、ウォルフはシベリウスの交響曲第1番の情熱的な演奏で、オーケストラからそれまでとはまた違った荘厳な響きを引き出して見せた。　まことにスケールの大きな演奏であり、このスケールの大きさで彼は将来スターになるに違いない。マイク・ハワード評アーガス紙（ブライトン）2007年3月22日｜アーティストニュース｜トップページ｜